Théorie de projet 1
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Fiche de contact:
- Institut :G.T.U (Gestion des techniques urbaines)
- Département : Architecture
- Public cible : 1 ère année Architecture
- Semestre : S1
- Intitulé de la matière : Théorie de projet 1
- Coefficients : 2
- Enseignant :ARABA Mabrouk
Email : mabrouk.araba@univ-msila.dz
Définition de l'architecture.
Le métier d’Architecte.
Les différents modes de représentations et de communication de l’architecte.
La composition en architecture:
- Lois de vision et facteurs de cohérence
- Lois de composition, concepts essentiels (harmonie, équilibre, hiérarchie, échelle
et proportions, etc.)- Eléments primaires de la forme et propriétés de la forme (géométrie, dimension,
position, orientation, couleur, texture)- Génération et transformation de la forme (dimensionnelle, additive, soustractive)
- Modes d’association (centralisé, linéaire, radial, tramé, inclusion, imbrication,
juxtaposition, articulation)- Limites et niveaux de variation - Articulation et continuité - Ouvertures d’espaces
Mode d’évaluation : 100% Examen-
منتدى
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The word architecture can have many meanings. Architecture can be both an art and a science, a process and a result, and both an idea and a reality. People often use the words "architecture" and "design" interchangeably, which naturally broadens the definition of architecture. If you can "design" your own career goals, aren't you the architect of your own life? It seems there are no easy answers, so let's explore and debate the many definitions of architecture and what architects and social scientists call "the built environment".
- In the dictionary we find the definition : “The art and science of designing and making buildings” Cambridge dictionary.
- As defined by Roman architect Marcus Vitruvius In his 10 books, architecture is a building or object that is structurally sound, functional, and beautiful. Or “firmitas, utilitas, and venustas”.
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Representation in architecture is not a luxury, but a necessity for testing an idea, communicating it, and then bringing it to fruition in reality. Fortunately, today’s designers have unprecedented means to depict ideas, with an explosion in technology giving us computer-aided drafting, photo-realistic rendering, and virtual reality. Despite these vast strides, however, the tools of representation are a blend of old and new – from techniques which have existed for centuries, to the technology of our century alone.
The representation in architecture mainly depends on two factors: conveying an idea and realizing the project. The phase of reflection and "design" requires a materialization of the architect's vision through drawing and schematization. As the idea becomes clearer, the means of representation become more technical.
Sketch
PPS
PPD
DP
First graphic representation of the project
Pre-project Summary
Pre-project detailed
Detailed project
(Building permit)
Creation of the first conceptual visions of the project
Plans at scale 1/100th or 1/50th, Sketches, 3D
Construction cost estimation
Final plans, sections, elevations and all additional drawings necessary for consultation
financial envelope
Descriptive notice
Detailed description
Study of the feasibility of the project
Compliance with different regulations and
the client's budget
Establishment of the provisional work schedule
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« Toute forme picturale commence avec le point qui se met lui-même en mouvement… Le point bouge… et la ligne naît – la première dimension.
Si la ligne se transforme pour devenir un plan, on obtient la rencontre de plans qui donnent lieu au corps (tridimensionnel)… Une synthèse d’énergies cinétiques qui transforme le point en ligne, la ligne en plan, et le plan en dimension spatiale. »
Paul Klee, The Thinking Eye: The Notebooks of Paul Klee 1961.
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Notre prise de conscience du monde qui nous entoure se fait par l’intermédiaire de la perception. Le monde perçu, représentation du monde réel, s’appréhende à l’aide de nos sens. Bien que tous nos sens concourent à la perception d’un espace, la perception est essentiellement visuelle (perception de l’espace géométrique) et haptique (perception de la texture et la dureté des matériaux).
Il y a plusieurs définitions de la perception qui différent d’un domaine à un autre : l’architecture, l’art, l’anthropologie, la sociologie, la philosophie, etc.
La forme est perçue visuellement selon des éléments tels que le champ de vision, le point de vision, les rapport et les aspects visuels.
L’homme apprend en voyant, et ce qu’il apprend retentit à son tour sur ce qu’il voit. La vision est la source majeure d’information de l’homme, elle lui apporte une plus grande quantité d’information et plus rapidement que les autres sens. Dans ce cours, on rappellera la manière dont l’œil reçoit l’information et l’organise.
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Percevoir une forme, c’est pouvoir distinguer celle-ci des autres formes se situant à l’arrière plan. Ce phénomène, appelé différentiation figure – fond, est un processus mental fondamental dans toute perception visuelle.
Les figures remplissant notre environnement possèdent des formes plus complexes, le plus souvent masquées en partie par des obstacles ou encore confondues dans un arrière-plan surchargé.
La perception de la forme nécessite la mise en œuvre d’une organisation perceptive permettant de grouper les parties d’images appartenant à la forme en les dissociant de celles appartenant à l’environnement.
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La conception d’un projet architectural consiste bien plus qu’en l’agencement, même subtil, d’un sol et de murs sur lesquels vient reposer une toiture. Elle possède une autre dimension qui lui donne tant de puissance et qui fait que les lieux créés ne sont pas de simples boîtes vides. Au travers la composition des différentes formes, de leurs association, de proportions, de jeux avec la lumière et la matière, etc., une relation émotionnelle peut se mettre en place.
En architecture, composer signifie concevoir un bâtiment selon des lois d’association, comme la régularité, l’hiérarchie et la mise en équilibre. La composition architecturale est liée à certains principes de base permettant de créer l’unité, l’équilibre et l’harmonie de l’œuvre architecturale. A travers la composition, l’architecte cherche la meilleure et la plus efficace représentation de ses intentions autant que concepteur de l’espace.
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Par modes d’association on entend les différentes organisations spatiales qui permettent d’ordonner les éléments primaires afin de créer une composition.
Les principaux modes d’association sont :l'organisation centralisée, l'organisation linéaire, l'organisation radiale, l'organisation groupée et l'organisation tramée.
Dans ce cours on a développé les trois premiers mode d'association :
Organisation centralisée: ce mode d’association est une composition stable et concentrée constituée d’éléments groupés autour d’un espace central.
Organisation linéaire : Les éléments sont ordonnés selon une ligne.
Organisation radiale : ce mode d’association combine les deux principes de centralité et de linéarité. Cette organisation est composée d’un espace central dominant à partir duquel partent des éléments linéaires en rayon.
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Dans ce cours on a développé les deux modes d'association :
Organisation groupés:
une organisation groupés veut dire des éléments reliés les uns aux autres par une certaine proximité physique. Elle est souvent constituée d’espaces cellulaires répétitifs qui présentent des fonctions similaires et partagent une même caractéristique, comme leur forme ou leur orientation.
Organisation tramée:
Une organisation tramée est constituée de formes et d’espaces dont les positions et les relations sont conditionnées par une grille tridimensionnelle.
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Si dans les cours précédents on a pris les fondements géométriques pour organiser les formes et les espaces, ce cours traite les principes complémentaires qui peuvent être utilisés afin de créer un certain ordre dans une composition architecturale. L’ordre ne se réfère pas uniquement à la régularité géométrique, mais aussi à une condition selon laquelle chaque partie d’un ensemble est correctement disposée par rapport aux autres et correspond à des objectifs permettant de créer un arrangement harmonieux.
Composer, c’est grouper des éléments choisis pour faire un tout homogène et complet, de tel sorte qu’aucune partie de ce tout ne puisse prétendre se suffire à elle-même, mais que toutes, au contraire, se subordonnent plus au moins à un élément commun d’intérêt, centre et raison d’être de la composition.
"L’architecture est l’expression concrète d’une idée. Cette idée doit être franche, unique et clairement exprimée" - Gromort -.
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Définition de la couleur :
Définition 1: « Sensation résultant de l'impression produite sur l'œil par une lumière émise par une source et reçue directement (couleur d'une source : flammes, etc.) ou après avoir interagi avec un corps non lumineux (couleur d'un corps) » - Larousse -.
Définition 2: « Impression produite sur l’œil par la lumière réfléchie par la surface d'un objet » - le dictionnaire français -.
Définition 3: une définition populaire : ce qui n’est pas noir, ni blanc, ni gris. Exemple: Une photocopie en couleur. Pour nous les architectes le noir, le blanc et le gris font partie des couleurs et on ne peut guère les négliger.
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Le métier de l'architecte rassemble deux domaine : artistique et technique.
L’architecte est spécialisé dans la conception des constructions répondant à un programme de son client, il traduit en dessins expressifs et techniques une réflexion sur l'espace attribué à une construction. Il compose une œuvre dans l'espace à l'aide des moyens essentiels que sont la lumière, les volumes et les matériaux puis conduit le chantier. Professionnel de haut niveau ayant suivi cinq ans d'études après le baccalauréat, il doit avoir de larges connaissances et s'appuie sur des spécialistes pour détailler son projet. Il peut exercer à titre libéral (gérant d'un bureau d’étude) ou comme salarié.